Paso al Costado - Nuevo Corte - Chela

https://youtu.be/k3giV5n_cLQ

Entrega - Paso al costado

El paso al Costado - Consigna

Nuestro objetivo fue generar una pieza audiovisual hibrida y reflexiva que problematice la relación entre imagen y palabra. Intentamos que los universos visual y simbólico se relacionen a través de recursos plásticos y conceptuales.
Aprovechamos esta instancia para mostrar la realidad miscelánea de la sociedad que nos toca transitar tomando como referencia el paradigma de la ciencia ficción.

Pensamos el registro como un medio para lograr el extrañamiento de sucesos y situaciones cotidianas y de esta forma sembrar en el espectador un dilema. Así intentamos valernos de lo audiovisual como una forma de pensamiento crítico frente a la cultura de la cual formamos parte y que nos influencia a la hora de desenvolvernos como individuos dentro del colectivo (37).
Consideramos al registro audiovisual como una extensión del cuerpo, un cuerpo que se ciñe y arrastra por encontrar nuevos lugares aun vacíos.
A su vez creemos que la cámara y la tecnología audiovisual por su organicidad y alcance masivo se han vuelto el vehículo de expresión por excelencia del siglo XXI. 
 También creemos que el texto es un limitador a la hora de concebir ciertos fenómenos de complejidades variables y por ello aprovechamos la cámara como un lenguaje artístico y alternativo para abordar el pensamiento reflexivo. 

Backstage rodaje

El Paso al Costado Reflexión

El Paso al Costado

El nombre no es definitivo. Por ahora es un título que le estoy poniendo a el material que vamos filmando sin preguntar y esperando que lentamente se transforme en el nombre del proyecto o de la pieza.
Es un concepto que no recuerdo si surgió cuando estuve en Berlin hace unos años leyendo Rayuela o si siempre estuvo en mi y simplemente despertó cuando leí ese capítulo 28. Y prefiero no meterme en esa reflexión porque de ahi no saldría tan facil: nunca pude decidir si las ideas las adoptamos de nuestra experiencia o si nacen con nosotras y simplemente las vamos reconociendo. 
Volviendo al "paso al costado", ni Cortázar ni ninguno de sus personajes lo nombran así cuando volví a leer el capítulo, pero me gusta llamarlo así. Es una reflexión ante la historia de la humanidad, sobre el camino que hizo el hombre hacia la razón, ese "paso" que nos diferenció del resto de las especies, que nos hace humanos, que nos rige. Es normal asumir ese paso como algo positivo, como el gran paso de nuestra especie. La razón es como nuestra fuerza mayor, la característica que nos hace invencibles, infinitos, que nos hace entender el mundo transformarlo..... y dominarlo. La pregunta que se hace Horacio Oliveira, el argentino, el ontológico, el metafísico, el Cortazar es si ese paso fue hacia adelante, o si simplemente fue un paso, . Quizas todo el concepto de la rayuela de Cortazar es un intento de desdoblar un poco a la razon aunque tanto Cortazar, como Oliveira o como cualquiera de nosotros sepamos que de la razon no se puede escapar, o por lo menos no atraves de ella, no se puede escapar pensando del pensamiento. Para Oliveira cuando el hombre entra en crisis, cuando este está en un momento donde las circunstancias le hacen "olvidar"(?) por un breve momento a la razon ("saturación de la razón"), ahí podemos percibir un poco de lo que habia antes, y es ahi donde para él todo esta ordenado : "Y esas crisis que la mayoría de la gente considera como escandalosas, como absurdas, yo personalmente tengo la impresión de que sirven para mostrar el verdadero absurdo, el de un mundo ordenado y en calma, con una pieza donde diversos tipos toman café a las dos de la mañana, sin que realmente nada de eso tenga el menor sentido como no sea el hedónico,"

De todo esto viene mi interpretación de lo que estamos trabajando. Un poco la idea detras de nuestra búsqueda...



Para el que le interesó:
A continuación dejó una selección del capítulo 28, en verde lo mas importante:

-Se tiene la impresión -dijo Oliveira- de estar caminando sobre viejas huellas. Escolares nimios, rehacemos argumentos polvorientos y nada interesantes. Y todo eso, Ronald querido, porque hablamos dialécticamente. Decimos: vos, yo, la lámpara, la realidad. Da un paso atrás, por favor. Animate, no cuesta tanto. Las palabras desaparecen. Esa lámpara es un estímulo sensorial, nada más. Ahora da otro paso atrás. Lo que llamás tu vista y ese estímulo sensorial se vuelven una relación inexplicable, porque para explicarla habría que dar de nuevo un paso adelante y se iría todo al diablo.

-Pero esos pasos atrás son como desandar el camino de la especie -protestó Gregorovius.

-Sí -dijo Oliverira -. Y ahí está el gran problema, saber si lo que llamás la especie ha caminado hacia adelante o si, como le parecía a Klages, creo, en un momento dado agarró por una vía falsa.

-Sin lenguaje no hay hombre. Sin historia no hay hombre.

-Sin crimen no hay asesino. Nada te prueba que el hombre no hubiera podido ser diferente.

-No nos ha ido tan mal - dijo Ronald.

¿Qué punto de comparación tenés para creer que nos ha ido bien? ¿Por qué hemos tenido que inventar el Edén, vivir sumidos en la nostalgia del paraíso perdido, fabricar utopías, proponernos un futuro? Si una lombriz pudiera pensar, pensaría que no le ha ido tan mal. El hombre se agarra de la ciencia como de eso que llaman un áncora de salvación y que jamás he sabido bien lo que es. La razón segrega a través del lenguaje una arquitectura satisfactoria, como la preciosa, rítmica composición de los cuadros renacentistas, y nos planta en el centro. A pesar de toda su curiosidad y su insatisfacción, la ciencia, es decir la razón, empieza por tranquilizarnos. "Estás aquí, en esta pieza, con tus amigos, frente a esa lámpara. No te asustes, toda va muy bien. Ahora veamos: ¿Cuál será la naturaleza de ese fenómeno luminoso? ¿Te has enterado de lo que es el uranio enriquecido? ¿Te gustan los isótopos, sabías que ya transmutamos el plomo en oro?" Todo muy incitante, muy vertiginoso, pero siempre a partir del sillón donde estamos cómodamente sentados.

-Yo estoy en el suelo -dijo Ronald- y nada cómodo para decirte la verdad. Escuchá, Horacio: negar esta realidad no tiene sentido. Está aquí, la estamos compartiendo. La noche transcurre para los dos, afuera está lloviendo para los dos. Qué sé yo lo que es la noche, el tiempo y la lluvia, pero están ahí y fuera de mí, son cosas que me pasan, no hay nada que hacerle.

-Pero claro -dijo Oliveira-. Nadie lo niega, che. Lo que no entendemos es por qué eso tiene que suceder así, por qué nosotros estamos aquí y afuera está lloviendo. Lo absurdo no son las cosas, lo absurdo es que las cosas estén ahí y las sintamos como absurdas. A mí se me escapa la relación que hay entre yo y esto que me está pasando en este momento. No te niego que me está pasando. Vaya si me pasa. Y eso es lo absurdo.

-No está muy claro -dijo Etienne.

-No puede estar claro, si lo estuviera sería falso, sería científicamente verdadero quizá, pero falso como absoluto. La claridad es una exigencia intelectual y nada más. Ojalá pudiéramos saber claro, entender claro al margen de la ciencia y la razón. Y cuando digo "ojalá", andá a saber si no estoy diciendo una idiotez. Probablemente la única áncora de salvación sea la ciencia, el uranio 235, esas cosas. Pero además hay que vivir.

-Comprendé, Ronald -dijo Oliveira apretándole una rodilla-. Vos sos mucho más que tu inteligencia, es sabido. Esta noche, por ejemplo, esto que nos está pasando ahora, aquí, es como uno se esos cuadros de Rembrandt donde apenas brilla un poco de luz en un rincón, y no es una luz física, no es eso que tranquilamente llamás y situás como lámpara, con sus vatios y sus bujías. Lo absurdo es creer que podemos aprehender la totalidad de lo que nos constituye en este momento, o en cualquier momento, e intuirlo como algo coherente, algo aceptable si querés. Cada vez que entramos en una crisis es el absurdo total, comprendé que la dialéctica sólo puede ordenar los armarios en los momentos de calma. Sabés muy bien que en el punto culminante de una crisis procedemos siempre por impulso, al revés de lo previsible, haciendo la barbaridad más inesperada. Y en ese momento precisamente se podía decir que había como una saturación de realidad, ¿no te parece? La realidad se precipita, se muestra con toda su fuerza, y justamente entonces nuestra única manera de enfrentarla consiste en renunciar a la dialéctica, es la hora en que le pegamos un tiro a un tipo, que saltamos por la borda, que nos tomamos un tubo de gardenal como Guy, que le soltamos la cadena al perro, piedra libre para cualquier cosa. La razón sólo nos sirve para disecar la realidad en calma, o analizar sus futuras tormentas, nunca para resolver una crisis instantánea. Pero esas crisis son como mostraciones metafísicas, che, un estado que quizá, si no hubiéramos agarrado por la vía de la razón, sería el estado natural y corriente del pitecantropo erecto.

-Está muy caliente, tené cuidado -dijo la Maga.

-Y esas crisis que la mayoría de la gente considera como escandalosas, como absurdas, yo personalmente tengo la impresión de que sirven para mostrar el verdadero absurdo, el de un mundo ordenado y en calma, con una pieza donde diversos tipos toman café a las dos de la mañana, sin que realmente nada de eso tenga el menor sentido como no sea el hedónico, lo bien que estamos al lado de esta estufita que tira tan meritoriamente. Los milagros nunca me han parecido absurdos; lo absurdo es lo que los precede y los sigue.

-Y sin embargo -dijo Gregorovius, desperezándose - il faut tenter de vivre.

"Voilà", pensó Oliveira. "Otra prueba que me guardaré de mencionar. De millones de versos posibles, elige el que yo había pensado hace diez minutos. Lo que la gente llama casualidad".

El paso al costado - Montaje de lo que hay al momento

La vuelta - Ibicuy

東都駿台 Tōto sundai- Islas Malvinas, San Carlos de Bariloche

Toto Sundai es el nombre de la locación donde Hokusai hizo la numero 5 de las vistas del Monte Fuji. Era una localidad dentro del departamento de Edo, conglomerado de pueblos que florecía en el siglo XVIII cuando Hokusai nació, y que más tarde se transformó en lo que hoy es Tokyo.

Islas Malvinas es uno de los llamados "barrios" (asentamientos informales) de San Carlos de Bariloche en Río Negro, donde estuve estas vacaciones de invierno recientes con la cámara de fotos.
Al igual que en Toto Sundai, Islas Malvinas es un barrio donde vive la clase trabajadora, casi 200 años mas tarde y del otro lado del oceano pacífico.
Aparte de transponer cuestiones de temática con la obra original, con Juan queríamos trasladar la antigua técnica de la xilografía a algo digital de nuestro epoca. Nos pareció q el software de Adobe Illustrator era el mejor soporte para la transposición de técnicas, al generar curvas de relaciones en vez de pixeles y por manejar un sistema de capas donde podríamos reproducir la xilografía a nivel digital:

 

 

El Ying y El Yang - Instalacion Hokusai

Nos costó bastante encontrar alguna idea que nos contente a ambos sobre la instalación. Sabíamos qué queríamos representar pero no se nos ocurría como. Sabíamos que antes de escapar de la obra y de la técnica del artista, nos teníamos que llevar algo de esta: el lado intangible.
Después de mucha búsqueda y mucha charla entre nosotros, nos dimos cuenta de que era imposible encerrar en un concepto la obra de Hokusai. Algo que caracterizó al "loco que dibuja" fue su intromisión en técnicas y géneros diversos, fue difícil seguirle un rastro estético, un camino. Nos dimos cuenta que era mejor adentrarnos en algún momento de su vida, acortar la búsqueda a algún período dentro del paso del dibujante por la tierra, y así caímos a su período mas reconocido, porque a los dos nos pareció el mas fuerte y el que mejor resumía lo que nosotros percibimos como el 'espíritu' de Hokusai: su etapa del Uyiko-e.

En este punto fue quizás mas fácil buscar ese 'lado intangible', el motor de la búsqueda en esta transposición. El monte fuji fue y sigue siendo el ejemplo supremo de la existencia del Ying y el Yang en el mundo. Hokusai era consciente  de la ambigüedad de la que esta hecha el mundo, creía fuertemente en la existencia de energías opuestas y complementarias que constituyen en su dialéctica todo lo que existe en el mundo. En su juego aparecemos nosotros, al igual que todo el resto del cosmos. Somos el resultado del juego. Y seguimos jugándolo.
"Cada ser, objeto o pensamiento posee un complemento del que depende para su existencia y que a su vez existe dentro de él mismo. De esto se deduce que nada existe en estado puro ni tampoco en absoluta quietud, sino en una continua transformación. Además, cualquier idea puede ser vista como su contraria si se la mira desde otro punto de vista"
"El yin es el principio femenino, la tierra, la oscuridad, la pasividad y la absorción. El yang es el principio masculino, el cielo, la luz, la actividad y la penetración.".
Ahí teniamos el lado intangible del uyiko-e, el ying y el yang, su encuentro, la complementación de lo femenino con lo masculino, de la luz con la oscuridad, de la penetración y la absorción, eso queríamos mostrar en nuestra instalación.
Decidimos hacer la búsqueda desde lo sonoro, descubrimos que el sonido y mas específicamente la música, hace de las interacciones entre humanos algo mas 'desenmascarado' que el intercambio con palabras. Pensamos que si 2 personas quedaban separadas entre sí, pero comunicadas, podríamos representar en su complementaciòn al ying y el yang. Colocamos 2 mesas juntas separadas por una tela por debajo. 
Así quedaban 2 espacios separados en los cuales ubicamos elementos para generar sonidos que no se parezcan a instrumentos, así la interacción (que era de a dos) no caía en melodías y composiciones pre-establecidas. Los sonidos se captaban con 2 micrófonos y cada uno de los que se adentraban escuchaba lo que producía el otro. De un lado estaba el yin, bidones con agua de diferentes tamaños y un efecto en el micrófono que pensamos que mejor adaptaba el sonido hacia lo femenino, lo estable... el yin. Esta alteración del sonido original también daba lugar al juego y a la experimentación.
En el yang los elementos eran mas estables, rígidos, elementos percutivos, monedas y palos.
De fondo sonaban bien por lo bajo nuestras (de juan y mía) interpretaciones del ying y el yang bien bajito para acompañar por el fondo a los nuevos sonidos.
Toda la experiencia quedó grabada y hoy hicimos un compilado de momentos del experimento.

Videominuto - Hokusai

Con Juan pasamos una semana de mucha investigación sobre el llamado"loco que no paraba de dibujar". Encontramos muchísima data de todo tipo, análisis histórico-cultural, historia de su tecnica, biografia, etc. Pero al ser un artista japonés del siglo XVIII, no se nos dio fácil de encontrar palabras suyas, sus motivaciones o reflexiones acerca de la vida, su arte o su cultura. No nos quedó mas remedio que observar con atención su obra, y desde ahí imaginar el resto. No creo todavía haber visto sus 30000 obras (dibujos, xilografías y maquetas), pero pudimos adentrarnos a cientos de dibujos y se puede ver una búsqueda incesante y en diferentes direcciones: desde la busqueda de la armonía y  el equilibrio perfecto en su Uyiko e, la transgresión y la provocación que significó su manga (pocos se habían atrevido a parodiar a un samurai), hasta la sexualidad, pasando por libros para aprender a dibujar, naturaleza muerta, publicidad y probablemente mucho mas que todavía no llegué a ver.
Hokusai se fue transformando en lo que me significa personalmente la cultura japonesa. Por un lado el budismo, la búsqueda de el equilibrio, buscar hacia adentro, el pensamiento no-lineal, la circularidad.... Por otro, el bombardeo de información, la imaginería sexual, la cultura de lo masivo, los suicidios, la oscuridad y hello kitty. Todo mezclado... Todo esto rodeado de un halo de misterio para los que estamos del otro lado del pacífico, y extrañamente ese mundo ambiguo se va tornando adictivo en lo personal.

Entrega TP La Forma - Rastros

Para este TP formamos un grupo de 6 integrantes. Esto trajo complicaciones y ventajas en el proceso del TP. Quizás lo mas difícil en un principio era concebir una idea que guste a todos. La animación abre la paleta estética y el universo aun mas que el registro con cámara, y quizás la diferencia mas clara que teníamos era entre algo abstracto (juego de imágenes y sonido) y algo mas narrativo, terrenal. Anduvimos charlando sobre la idea un tiempo y terminamos dándonos cuenta que todos imaginábamos cosas distintas. En ese momento se nos ocurrió que quizás lo mejor, dado el caracter experimental de una técnica no muy explotada por ninguno del grupo, era empezar a probar. Pensamos una linea narrativa que de lugar a animaciones distintas y con distintos nivel de abstracción así todos podíamos plasmar ideas propias. Hicimos un poco de filmación con cámara, rotoscopía a mano alzada, cambios de color con rotoscopía, dibujo a mano, animaciones cuadro a cuadro con photoshop, animaciones con after effects, y collage manual intervenido también con Afterfx. De esta manera quizás perdimos cierta linea estética y cierta unidad, pero personalmente fue como una introducción a todas estas técnicas y sobretodo a perderlo el miedo a la prueba y el error.

También fue una linda experiencia conocer a un grupo con el que no había trabajado antes que resulto ser  siempre positivo y trabajador.

Pre Entrega

Cronopio -dEsquicio

Receso Invernal

-

Solo - Entrega

El trabajo que fuimos haciendo a lo largo de las distintas instancias fue cambiando su forma como era de esperar, pero sorprendentemente nunca nos corrimos mucho de lo que fue "la idea orginal". Siempre buscamos hacer una pieza que muestre ese instante en donde nuestra propia voz se nos aparece, cuando quedamos sumergidos bajo una capa invisible que nos aisla del resto y quedamos solos, ahi abajo, del otro lado, con la unica compañía de nuestra conciencia. Desde que empezamos a proyectar el trabajo a los tres nos gustó la idea, la fuimos mutando con pruebas de cámara, guiones, escritos, luces y música que fueron aportando cada uno de los integrantes. Todos hicimos un poco de todo pero de antemano nos propusimos aprovechar los materiales y conocimientos que tenia cada uno. A medida que avanzó el proceso tuvimos algunos desacuerdos, pero con la pre entrega quedo masomenos armada la forma final del proyecto. Quizás el mayor desacierto que nos dejó un poco de sabor amargo fué que la pre-entrega la hicimos a diafragma abierto y con la luz que teníamos la cámara respondió mejor de lo que esperabamos. Para la entrega agregamos movimientos de cámara y quisimos poner todo en foco, y esta combinación nos dejó la anterior puesta de luces corta y consecuentemente, la calidad de la imagen del video. Tambien ciertas correciones y efectos de audio hicieron notorios ciertos cambios en el piso de ruido de la pieza y quedo con cierta desprolijidad.
A pesar de estos desaciertos, sentimos que ese fenómeno que queriamos representar se puede sentir en algunos momentos durante la pieza

Música: Juan Gadano
Video: Franco Mosquera - Matías Hlace - Juan Gadano

Pre-Entrega

La Cosa - Segunda Prueba

Seguimos en busca de retratar ese momento.
Cuando la conciencia se nos aparece dejandonos solos junto a ella.
Alli comienza un pequeño recorrido dentro de nuestra mente, que al cabo de unos minutos desaparece.
Video:
Franco Mosquera
Matías Hlace
Juan Gadano
Música:
Juan Gadano

Y acá una prueba de colour grading:

Primera prueba.

Estamos buscando como transmitir el momento donde la conciencia ataca. Donde quedamos solos frente a ella.

Esquizofrenia

Soledad

Sonido Grabado por Juan Gadano para el video.

La Cosa I - Reflexion

Las teóricas van generando cada vez mas sensaciones.

Quizás esta primer teórica sobre la tercera parte (?) del año me gusta especialmente porque se metió de lleno con una pregunta que a mi me parece esencial para la vida: ¿Para que hacemos videos? ¿A donde va toda esta creación de imágenes y sonidos? Dentro del continuo movimiento donde vivimos todos vamos tomando distintos roles. Pero a la hora de crear, de diseñar, cual es exactamente el nuestro? Todos queremos sacar cosas que tenemos adentro, expresar sentimientos, llenar el mundo de colores que nos gustan como combinan, situaciones que nos dan risa, momentos emotivos,etc. Pero todo eso queda vacío si no hay detrás una crítica, una reflexión, eso que tiene el arte que nos hace no aceptar las cosas tal como son. No olvidar nunca que la realidad se va transformando en cada instante, y somos nosotros los que le vamos dando forma. 

Específicamente en lo audiovisual, por jugar con variables q se parecen mucho al mundo como lo ven los ojos, las imágenes con sonido crean imaginarios muy fuertes en los espectadores, incluso da miedo imaginar lo que influyen las películas en la sociedad. Pensar como por ejemplo, la cultura occidental quedo atravesada, y como se configuraron estereotipos y cánones occidentales a través del cine de hollywood el siglo pasado. 

Así como Carpenter nos esta queriendo despertar de esta invasion de extraterrestres en la cual transitamos sin darnos cuenta, pienso que cada uno de nosotros como diseñadores, realizadores, artistas, creadores de sentido o como se diga también tenemos que intentar empujar lo que tenemos al alcance hacia la vigilia.

Situaciones

Entrega - Maca

Maca

NewHive

La frase inicial guió quizás el proceso. O por lo menos fue el punto de partida. Maca expresaba en su blog la incomodidad que le significaba estar del otro lado de la cámara. Yo era el otro, la amenaza, lo ajeno, lo distante. 

La mirada se esconde, pero cuando amenazada también saca pecho.

El trabajo fue quizás una mezcla de sensaciones que iban surgiendo mirando al otro: lo distante se volvia cercano, la oscuridad brillaba, todo daba vueltas.

Propuse una mezcla de movimientos casi imperceptibles con flashazos de colores, bajas temperaturas con movimientos rápidos, pero siempre focalizando en su mirada penetrante.

Maca nro 5

Maca nro 4

Esquicio Máscara

(faltan gifs de video)



jael
franco
matias
macarena

TP El Otro - 3er Enfrentamiento

Macarena

3er Enfrentamiento