東都駿台 Tōto sundai- Islas Malvinas, San Carlos de Bariloche

Toto Sundai es el nombre de la locación donde Hokusai hizo la numero 5 de las vistas del Monte Fuji. Era una localidad dentro del departamento de Edo, conglomerado de pueblos que florecía en el siglo XVIII cuando Hokusai nació, y que más tarde se transformó en lo que hoy es Tokyo.

Islas Malvinas es uno de los llamados "barrios" (asentamientos informales) de San Carlos de Bariloche en Río Negro, donde estuve estas vacaciones de invierno recientes con la cámara de fotos.
Al igual que en Toto Sundai, Islas Malvinas es un barrio donde vive la clase trabajadora, casi 200 años mas tarde y del otro lado del oceano pacífico.
Aparte de transponer cuestiones de temática con la obra original, con Juan queríamos trasladar la antigua técnica de la xilografía a algo digital de nuestro epoca. Nos pareció q el software de Adobe Illustrator era el mejor soporte para la transposición de técnicas, al generar curvas de relaciones en vez de pixeles y por manejar un sistema de capas donde podríamos reproducir la xilografía a nivel digital:

 

 

El Ying y El Yang - Instalacion Hokusai

Nos costó bastante encontrar alguna idea que nos contente a ambos sobre la instalación. Sabíamos qué queríamos representar pero no se nos ocurría como. Sabíamos que antes de escapar de la obra y de la técnica del artista, nos teníamos que llevar algo de esta: el lado intangible.
Después de mucha búsqueda y mucha charla entre nosotros, nos dimos cuenta de que era imposible encerrar en un concepto la obra de Hokusai. Algo que caracterizó al "loco que dibuja" fue su intromisión en técnicas y géneros diversos, fue difícil seguirle un rastro estético, un camino. Nos dimos cuenta que era mejor adentrarnos en algún momento de su vida, acortar la búsqueda a algún período dentro del paso del dibujante por la tierra, y así caímos a su período mas reconocido, porque a los dos nos pareció el mas fuerte y el que mejor resumía lo que nosotros percibimos como el 'espíritu' de Hokusai: su etapa del Uyiko-e.

En este punto fue quizás mas fácil buscar ese 'lado intangible', el motor de la búsqueda en esta transposición. El monte fuji fue y sigue siendo el ejemplo supremo de la existencia del Ying y el Yang en el mundo. Hokusai era consciente  de la ambigüedad de la que esta hecha el mundo, creía fuertemente en la existencia de energías opuestas y complementarias que constituyen en su dialéctica todo lo que existe en el mundo. En su juego aparecemos nosotros, al igual que todo el resto del cosmos. Somos el resultado del juego. Y seguimos jugándolo.
"Cada ser, objeto o pensamiento posee un complemento del que depende para su existencia y que a su vez existe dentro de él mismo. De esto se deduce que nada existe en estado puro ni tampoco en absoluta quietud, sino en una continua transformación. Además, cualquier idea puede ser vista como su contraria si se la mira desde otro punto de vista"
"El yin es el principio femenino, la tierra, la oscuridad, la pasividad y la absorción. El yang es el principio masculino, el cielo, la luz, la actividad y la penetración.".
Ahí teniamos el lado intangible del uyiko-e, el ying y el yang, su encuentro, la complementación de lo femenino con lo masculino, de la luz con la oscuridad, de la penetración y la absorción, eso queríamos mostrar en nuestra instalación.
Decidimos hacer la búsqueda desde lo sonoro, descubrimos que el sonido y mas específicamente la música, hace de las interacciones entre humanos algo mas 'desenmascarado' que el intercambio con palabras. Pensamos que si 2 personas quedaban separadas entre sí, pero comunicadas, podríamos representar en su complementaciòn al ying y el yang. Colocamos 2 mesas juntas separadas por una tela por debajo. 
Así quedaban 2 espacios separados en los cuales ubicamos elementos para generar sonidos que no se parezcan a instrumentos, así la interacción (que era de a dos) no caía en melodías y composiciones pre-establecidas. Los sonidos se captaban con 2 micrófonos y cada uno de los que se adentraban escuchaba lo que producía el otro. De un lado estaba el yin, bidones con agua de diferentes tamaños y un efecto en el micrófono que pensamos que mejor adaptaba el sonido hacia lo femenino, lo estable... el yin. Esta alteración del sonido original también daba lugar al juego y a la experimentación.
En el yang los elementos eran mas estables, rígidos, elementos percutivos, monedas y palos.
De fondo sonaban bien por lo bajo nuestras (de juan y mía) interpretaciones del ying y el yang bien bajito para acompañar por el fondo a los nuevos sonidos.
Toda la experiencia quedó grabada y hoy hicimos un compilado de momentos del experimento.

Videominuto - Hokusai

Con Juan pasamos una semana de mucha investigación sobre el llamado"loco que no paraba de dibujar". Encontramos muchísima data de todo tipo, análisis histórico-cultural, historia de su tecnica, biografia, etc. Pero al ser un artista japonés del siglo XVIII, no se nos dio fácil de encontrar palabras suyas, sus motivaciones o reflexiones acerca de la vida, su arte o su cultura. No nos quedó mas remedio que observar con atención su obra, y desde ahí imaginar el resto. No creo todavía haber visto sus 30000 obras (dibujos, xilografías y maquetas), pero pudimos adentrarnos a cientos de dibujos y se puede ver una búsqueda incesante y en diferentes direcciones: desde la busqueda de la armonía y  el equilibrio perfecto en su Uyiko e, la transgresión y la provocación que significó su manga (pocos se habían atrevido a parodiar a un samurai), hasta la sexualidad, pasando por libros para aprender a dibujar, naturaleza muerta, publicidad y probablemente mucho mas que todavía no llegué a ver.
Hokusai se fue transformando en lo que me significa personalmente la cultura japonesa. Por un lado el budismo, la búsqueda de el equilibrio, buscar hacia adentro, el pensamiento no-lineal, la circularidad.... Por otro, el bombardeo de información, la imaginería sexual, la cultura de lo masivo, los suicidios, la oscuridad y hello kitty. Todo mezclado... Todo esto rodeado de un halo de misterio para los que estamos del otro lado del pacífico, y extrañamente ese mundo ambiguo se va tornando adictivo en lo personal.

Entrega TP La Forma - Rastros

Para este TP formamos un grupo de 6 integrantes. Esto trajo complicaciones y ventajas en el proceso del TP. Quizás lo mas difícil en un principio era concebir una idea que guste a todos. La animación abre la paleta estética y el universo aun mas que el registro con cámara, y quizás la diferencia mas clara que teníamos era entre algo abstracto (juego de imágenes y sonido) y algo mas narrativo, terrenal. Anduvimos charlando sobre la idea un tiempo y terminamos dándonos cuenta que todos imaginábamos cosas distintas. En ese momento se nos ocurrió que quizás lo mejor, dado el caracter experimental de una técnica no muy explotada por ninguno del grupo, era empezar a probar. Pensamos una linea narrativa que de lugar a animaciones distintas y con distintos nivel de abstracción así todos podíamos plasmar ideas propias. Hicimos un poco de filmación con cámara, rotoscopía a mano alzada, cambios de color con rotoscopía, dibujo a mano, animaciones cuadro a cuadro con photoshop, animaciones con after effects, y collage manual intervenido también con Afterfx. De esta manera quizás perdimos cierta linea estética y cierta unidad, pero personalmente fue como una introducción a todas estas técnicas y sobretodo a perderlo el miedo a la prueba y el error.

También fue una linda experiencia conocer a un grupo con el que no había trabajado antes que resulto ser  siempre positivo y trabajador.

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